Gaultier en 28 fotografías

Andy Warhol dictaminó que lo que hacía Jean Paul Gaultier era “verdaderamente arte”. En la élite de la moda hay, para el que quiera mirar con detenimiento, arte fluyendo incesantemente. Fotógrafos, modelos, incluso músicos y actores se alían con los diseñadores y con las grandes cabeceras de moda mundiales para dar lugar a instantáneas como éstas. Cindy Sherman, Sarah Moon o Nan Goldin han capturado estilismos de Gaultier entre los grandes fotógrafos de moda como Lindbergh o Avedon. Bjork, Kurt Cobain  y Nico han posado con sus diseños. Aquí os dejo una recopilación con algunas de las fotografías más icónicas de los estilismos del modisto más representativo de la era posmoderna.

Madonna por Jean Baptiste Mondino (1990)
Madonna por Jean Baptiste Mondino (1990)
Mario Testino "Feathers Will Fly" (2013). Con Kate Moss para Vogue UK. Colección Les Indiennes Gypsies.
Mario Testino “Feathers Will Fly” (2013). Con Kate Moss para Vogue UK. Colección Les Indiennes Gypsies.
David LaChapelle "Hollywood Confidential" (1998). Colección Voyage au tour du monde en 168 tenues.
David LaChapelle “Hollywood Confidential” (1998). Colección Voyage au tour du monde en 168 tenues.
Nan Goldin. Verushka (2008) para New York Times Magazine. Colección Les Sirenes.
Nan Goldin. Verushka (2008) para New York Times Magazine. Colección Les Sirenes.
Miles Aldrige (2007). Colección Les Vierges.
Miles Aldrige (2007). Colección Les Vierges.
Solve Sunsbo, "Invitation à la danse avec Elena Sudakova". Numéro (2008). Colección Les Pirates.
Solve Sunsbo, “Invitation à la danse avec Elena Sudakova”. Numéro (2008). Colección Les Pirates.
Sarah Moon, "Gaultier" (1998). Colección Hommage à Frida Kahlo.
Sarah Moon, “Gaultier” (1998). Colección Hommage à Frida Kahlo.
Björk por Jean Paul Goude (2007). Colección Les Vierges.
Björk por Jean Paul Goude (2007). Colección Les Vierges.
Naomi Campbell por Nick Knight para V Magazine (2007). Colección Les Vierges.
Naomi Campbell por Nick Knight para V Magazine (2007). Colección Les Vierges.
Cindy Sherman, "Sans titre 131" (1983). Colección Le Dadaïsme.
Cindy Sherman, “Sans titre 131” (1983). Colección Le Dadaïsme.
Alix Malka, "Eaux Profondes" (2008). Colección Les SIrènes.
Alix Malka, “Eaux Profondes” (2008). Colección Les SIrènes.
Kurt Cobain por Anton Corbijn (1993). Colección Les Vikings.
Kurt Cobain por Anton Corbijn (1993). Colección Les Vikings.
Ellen Von Unwerth, "The Heat of the Moment" (1998). Naomi Campbell para Vogue US. Colección Hommage à Frida Kahlo.
Ellen Von Unwerth, “The Heat of the Moment” (1998). Naomi Campbell para Vogue US. Colección Hommage à Frida Kahlo.
Milla Jovovich en "Haute Couture: A New Age" (2012) por Peter Lindbergh para Vogue Italia. Colección: Confession d'un enfant du siècle.
Milla Jovovich en “Haute Couture: A New Age” (2012) por Peter Lindbergh para Vogue Italia. Colección: Confession d’un enfant du siècle.
Karlie Kloss en "Karlie Kloss and Broken Humpty Dumpty" (2016) por Tim Walker para W Magazine. Colección Les Parisiennes.
Karlie Kloss en “Karlie Kloss and Broken Humpty Dumpty” (2016) por Tim Walker para W Magazine. Colección Les Parisiennes.
Blanchett en "Divina Cate Blanchett" de Peter Lindbergh para Vogue Italia (2003).
Blanchett en “Divina Cate Blanchett” de Peter Lindbergh para Vogue Italia (2003).
Izima Korau, "Fez Mysteron" (1983).
Izima Korau, “Fez Mysteron” (1983).
Jennifer Tzar para i-D Magazine (2004). Colección Hommage à la Beauté des Rousses.
Jennifer Tzar para i-D Magazine (2004). Colección Hommage à la Beauté des Rousses.
Nicolas Ruel (2013). Colección L'Homme Moderne.
Nicolas Ruel (2013). Colección L’Homme Moderne.
Bimba Bosé en "Retratos de una Obsesión" de Ruven Afanador para Yo Dona (2010).
Bimba Bosé en “Retratos de una Obsesión” de Ruven Afanador para Yo Dona (2010).
Peter Lindbergh para Vogue Paris (1991). Colección French CanCan.
Peter Lindbergh para Vogue Paris (1991). Colección French CanCan.
Lara Stone en "The Great Illusion" de Paolo Roversi para Vogue Italia (2010). Colección Mexico.
Lara Stone en “The Great Illusion” de Paolo Roversi para Vogue Italia (2010). Colección Mexico.
Peter LIndbergh para Vogue UK (1984).
Peter LIndbergh para Vogue UK (1984).
Kate Moss en "Perfection in Couture" de Mert Alas y Marcus Piggott para Vogue Japan (2011). Colección Punk Cancan.
Kate Moss en “Perfection in Couture” de Mert Alas y Marcus Piggott para Vogue Japan (2011). Colección Punk Cancan.
Cindy Crawford en "Cindy: The Sequel" de Peter Lindbergh para Harper's Bazaar US (1995). Colección Cavaliers et Amazons des Temps Modernes.
Cindy Crawford en “Cindy: The Sequel” de Peter Lindbergh para Harper’s Bazaar US (1995). Colección Cavaliers et Amazons des Temps Modernes.
Richard Avedon (2000). Colección Les Indes Galantes.
Richard Avedon (2000). Colección Les Indes Galantes.
Erin O'Connor por Alix Malka (2004). Hèrmes por Jean Paul Gaultier.
Erin O’Connor por Alix Malka (2004). Hèrmes por Jean Paul Gaultier.
Hedi Slimane, "Simplement Couture". Colección Les Sirènes.
Hedi Slimane, “Simplement Couture”. Colección Les Sirènes.
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Gaultier en 28 fotografías

Lanvin: Primera diseñadora del siglo XXI

Jeanne Lanvin no aparece en ninguno de los manuales de diseñadores y libros sobre moda que he leído hasta hoy. Su nombre resultaba para mí remotamente familiar por tratarse de la firma de moda activa más antigua que existe, pero constituía una noción hueca a la que no sabía ligar un significado. Fue a raíz de mudarme a París, y ver acercarse la semana de la moda, cuando pude leer más acerca de la exposición que Palais Galliera preparaba sobre el trabajo de la diseñadora.

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Todas las fotos son de la exposición en el Palais Galliera de París.

Como Coco Chanel, Jeanne Lanvin (París, 1867) comenzó confeccionando sombreros. El éxito cosechado en este sector fue el que le impulsó a montar su propio negocio, e inspirada por su hija Marguerite creó una colección vestidos de niña. De ahí pasaría a elaborar vestidos para las señoras de la alta sociedad que serían preservados como auténticas reliquias.

La producción de Lanvin expuesta en Palais Galliera abarca desde finales del siglo XX hasta piezas de los años 20 y 30.  Pese a ello, y a que uno puede identificar las tendencias de cada época, asombra el remarcable sentido de modernidad presente en la mayoría de las creaciones.

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Lanvin, junto indudablemente Chanel yMadeleine Vionnet, constituye el abono sobre el que se erige la moda femenina de finales del XX y principios del XXI. Su interés por crear volúmenes de aspiraciones arquitectónicas evitando el barroquismo, roza el sentido de armonía minimalista tan en boga en las últimas décadas, preocupaciones antaño de Karl Lagerfeld y aún hoy de Raf Simons en su trabajo para Dior. Modelos de noche con unas hombreras de tachuelas negras que hoy podría calzar la misma Lady Gaga, cuerpos de estrellas de lentejuelas que parecen extraídas de una de las últimas colecciones de Hedi Slimane para Yves Saint-Laurent, incluso en la exposición se le atribuía la autoría del primer traje de novia tal y como lo conocemos en la actualidad.

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En una sobria paleta que gusta del negro, el llamado azul Lanvin y una algo parca variedad de pasteles (tengo entendido que Lanvin fundó su propio taller de tintado para diferenciar sus modelos), la elegancia de  la mujer Lanvin sería de una aspiración a la originalidad, a jugar con texturas, superposiciones, con las caídas de los tejidos y las formas, dentro de unos principios de confección en los que menos es más.

Queda de manifiesto la necesidad de indagar más a fondo en la obra de Lanvin como un ejercicio de comprensión de los principios de la moda con la que convivimos en nuestro tiempo.

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Lanvin: Primera diseñadora del siglo XXI